Monumentalna wystawa „Oświecenie” Marka Bimera – ponad 100 obiektów świetlnych w niezwykłej aranżacji

Czym zaskoczy nas wystawa „Oświecenie”?

Wyobraźcie sobie cztery piętra surowej, postindustrialnej przestrzeni o powierzchni ponad 1200 metrów kwadratowych. W dawnej hurtowni farmaceutycznej przy ulicy Barskiej 33 na warszawskiej Ochocie zagości ponad 100 niezwykłych obiektów, tworząc wielowarstwową opowieść. Ekspozycja została zaplanowana jako immersyjne doświadczenie, w którym architektura, dźwięk i światło stają się integralną całością.

Surowy charakter industrialnego wnętrza stanowi idealne tło dla świetlnych instalacji, pozwalając zarówno na intymny kontakt z poszczególnymi dziełami, jak i doświadczenie spektakularnych, wielowymiarowych instalacji. Różnorodne zabiegi scenograficzne, dźwiękowe i świetlne poprowadzą nas przez kolejne warstwy znaczeń, poszerzając naszą wrażliwość na relacje między sztuką a designem.

Zobaczymy szeroki przekrój twórczości artysty – od wczesnych prac, przez dzieła, które ewoluowały na przestrzeni jego 45-letniej kariery, po najnowsze, monumentalne realizacje. W centrum znajdą się rozbudowane instalacje świetlne oraz charakterystyczne obiekty, w których rzeźbiarska forma spotyka się ze światłem wewnętrznym, nadając dziełom nowy wymiar percepcyjny.

Podświetlona żywica, patynowany brąz i rzeźbiarski kunszt

Jestem rzeźbiarzem. W dziedzinie, która porusza się na granicy sztuki i funkcji użytkowej, moim punktem wyjścia zawsze była sztuka czysta. Obiekty świetlne są odnogą, którą zbudowałem, wychodząc z formy rzeźbiarskiej – mówi artysta.

Marek Bimer nie boi się śmiałych eksperymentów z formą i materią, z której wydobywa bogactwo barw, faktur i struktur. W jego obiektach podświetlona żywica spotyka się z patynowanym brązem, szlachetnym kamieniem, aluminium, drewnem czy stalą. W ten sposób powołuje do życia niesamowite, niemal organiczne kształty, które mogą przywodzić na myśl skłębione chmury albo ławice ryb.

To największa i najważniejsza dotychczas prezentacja twórczości Marka Bimera, ale co istotne, wystawa nie jest podsumowaniem ani zamknięciem żadnego etapu w jego twórczości – sam artysta wprost zaznacza, że wciąż poszukuje nowych wrażeń.

To nie będzie wystawa artysty działającego konsekwentnie, według planu, ale takiego, który ciągle szuka nowych kierunków i wrażeń. I absolutnie niczego nie podsumowuje – dodaje, podkreślając, że jeszcze wiele możemy się po nim spodziewać.

Kuratorskie spojrzenie Natalii Bimer

Kuratorską opiekę nad wystawą objęła córka rzeźbiarza, Natalia Bimer (multidyscyplinarna artystka, projektantka i kuratorka działająca na styku sztuki, designu i produkcji), która zaprasza do odkrywania twórczości artysty w nowym, rozszerzonym kontekście.

Granica między sztuką a designem jest oczywista tylko dla tych, którzy boją się ją przekroczyć, którzy kurczowo trzymają się przyjętych społecznie kategorii, tym samym zamykając się na nowe, wciąż nieodkryte przestrzenie i połączenia. Ta wystawa jest zaprzeczeniem banalnej tezy, że w sztuce wszystko już było – mówi Natalia.

Collectible design to sztuka, a sztuka nie jest pustą dekoracją. Jeśli nią jest, to znaczy, że coś poszło nie tak. To nie są tylko obiekty. To sytuacje, w które wchodzisz, i które coś z Tobą robią. Jeśli oczekujesz wyłącznie pięknych i łatwych rzeczy, to nie jest dobre miejsce. Warto patrzeć szerzej, słuchać wyraźniej i wchodzić głębiej. Najważniejsze rzeczy w tej przestrzeni nie mają kształtu, a najlepszy moment jest wtedy, gdy coś przestaje być ładne, a zaczyna być ważne – dodaje.

Wystawa „Oświecenie”

Termin wystawy: 16.05.2026 – 29.05.2026

Miejsce: ul. Barska 33, Warszawa

Godziny otwarcia: poniedziałek – piątek 12:00-18:00

Zdjęcia: materiały prasowe